但摇滚老炮儿一旦放下身段，跑到了网综里找寻存在价值，就已经是与大众与媒体的妥协了。
与出圈的新摇滚没了两样，内核与特质变了。
像朋克、重金属这种闪瞎路人的名词很容易打开话题，而踩雷的概率也很大，节目组“朋克是年轻人喜欢的一种生活状态”的糊弄就成为了意料之外，情理之中。
对于小众音乐的死忠来说，看着心仪的偶像一边从小剧场走到大舞台，一边向世俗的欣赏标准以及他们曾经抗争的理念低头，很难说是高兴还是悲哀。
《乐队》的豆拌评分已经有过几轮交锋，老派的摇滚迷无法容忍节目的浅薄图解，更多的人则表达了对这种尝试的欣赏。
韩试记得周延说过，制作方给节目贴标签的能力一个比一个强，但有两个套路雷打不破，要么是素人选秀加偶像养成，一如《爱豆练习生》；要么把自己当做流量通路，寻找正待引爆的内容和艺人，以小众之名去赌大流行，比如《乐队》。
给新晋艺人提供舞台这种事永远是附带条件的，就是必须有出圈能力，像《爱豆练习生》蔡苏天与RISE，韩试就输给了会来事儿的齐毅。
谁有话题性，谁有棱角，谁比较乖巧，谁有网红潜质，谁可能是流量黑马，谁和谁会撕起来，谁愿意配合表演，所有实力之外的东西到会被节目方仔细挖掘，摊开来给观众品评。
《乐队》也不例外。
音乐网综永远是先综艺、后音乐，《乐队》更像是一个融合了大量暖场环节的拼盘演唱会，外加话痨式的叙旧寒暄，鸡汤式的青春回忆，纪录片式的考古以及三观极正却不走心的科普，甚至大老师高频率的飙金句，都可能比音乐本身更有卖点。
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